中國人最早的竹子情結(jié)大約是從魏晉時期開始的，據(jù)陳寅恪先生的研究，這大概與當(dāng)時人對天師道的信仰有關(guān)。最著名的典故莫過于王子猷的“不可一日無此君”了。到了后來，春聯(lián)中常有“竹報平安”的話語來企迎吉祥，于是竹子就從一種文化意象演變成了一種民俗的意象。
在中國畫的歷史中，有很多的畫竹名家下面我們逐一來認識：
文同（１０１８～１０７９），梓州梓潼（今四川梓潼）人。字與可，自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生�；视舆M，知洋洲。元豐元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦稱文湖州。善詩文，工書、畫。享年六十二，著有《丹淵集》。
先生善畫墨竹，初不自貴重。知守洋洲，于篔筜谷構(gòu)亭其上，為朝夕游處之地，故于墨竹愈工。其摯友蘇東坡亦善墨竹，嘗贈詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。”故云：文氏畫竹“胸有成竹”。然先生自認為“吾乃者學(xué)道未至，意有所不適，而無所遣之，故一發(fā)于墨竹，是病也，今吾病良已可若何？”但其畫竹仍為學(xué)者所宗，謂為“湖州派”。至元代畫墨竹蔚為風(fēng)尚，如李衎、趙孟頫等名家，皆湖州派之繼承者，對后世影響極大。
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此墨竹畫軸，無名款，但鈐有文同二�。红o閑畫室。文同與可。畫懸崖垂竹，主干曲生，至末端而微仰，寓屈伏中隱有勁拔之生意。枝葉甚密，交相間錯，向背伏仰各具姿態(tài)，畫葉之墨色濃淡相依，正如米芾論文同畫竹云：“以墨深為面，淡墨為背，自與可始也。”墨竹于北宋仍屬初興之畫藝，與當(dāng)時尚工筆寫實之花卉猶有時代性之相關(guān)，故未見“介”、“爪”式的撇葉，也未見竹節(jié)間的書法連筆。通幅畫法在“畫”、“寫”之間，與元代及此后的文人寫竹相異其趣。
《墨竹坡石圖》 元 高克恭 紙本墨筆 縱121.6厘米 橫42.1厘米 北京故宮博物院藏
高克恭（1248——1310），字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。此圖為高克恭傳世的唯一一件畫竹作品，用筆溫和沉靜，條理清晰，竹與腳下之石相呼應(yīng)，可謂“竹石有情”。
《窠木竹石圖》元 趙孟頫 絹本水墨 縱99.4厘米 橫48.2厘米 臺北故宮博物院藏
趙孟頫，號松雪，又號水晶道人，浙江吳興（今湖州）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之后。在花鳥畫方面，他糅合“徐熙野逸，黃家富貴”二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。
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| 《竹石圖》 元 管道升 紙本墨筆 縱87.1厘米 橫28.7厘米 臺北故宮博物院藏 |
管道升，趙孟頫之妻，字仲姬，浙江吳興人。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道升畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉并無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側(cè)鋒。最上邊的竹葉作“燕飛式”，用藏鋒筆法挑出，極為生動。
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| 《修篁竹石圖》元 李衎 絹本墨筆 縱152厘米 橫100厘米 南京博物院藏 |
李衎（1245——1320），字仲賓，號息齋道人，薊丘（進北京）人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設(shè)色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，出使過交趾（今越南），深入竹鄉(xiāng)觀察各種竹子的生長狀態(tài)。此圖的題材還是修竹與樹石，雜以蘭花野草，共同構(gòu)筑了此畫幽雅明快的意境。
《梧竹秀石圖》元 倪瓚 紙本水墨 縱95.5厘米 橫36.5厘米 北京故宮博物院藏
倪瓚（1301——1374），“元四家”之一，字元鎮(zhèn)，號云林，別號幻霞生、荊蠻民、奚元朗、凈名居士、朱陽館主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。
《墨竹譜》元 吳鎮(zhèn) 紙本水墨 共22頁 每頁縱40.3厘米 橫52厘米 臺北故宮博物院藏
吳鎮(zhèn)（1280——1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉興人，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統(tǒng)治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮(zhèn)兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。該冊的題句印記，系統(tǒng)記述了他寫竹的經(jīng)驗和創(chuàng)作理論。吳鎮(zhèn)的畫竹法對后世影響巨大。
《清秘閣墨竹圖》元 柯九思 紙本水墨 縱132.8厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏
柯九思（1290——1343），字敬仲，號丹丘生，別號五云閣吏，臺州人。他以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創(chuàng)新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結(jié)合，運用自如。
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| 《晚香高節(jié)圖》 元 柯九思 紙本墨筆 縱126.3厘米 橫75.2厘米 臺北故宮博物院藏 |
王紱善畫竹，他筆下的竹瀟灑簡練，意態(tài)飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮(zhèn)墨竹畫遺風(fēng)，但筆墨韻味更具文人情懷，當(dāng)時被稱為畫竹的“國朝第一手”。此畫為元以后的新創(chuàng)風(fēng)格。
明 夏昶 紙本墨筆 縱137.3厘米 橫43.3厘米 臺北故宮博物院藏
夏昶（1388——1470），迄今為止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇昆山人。他繪畫講究法度，結(jié)構(gòu)嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹幾乎不見復(fù)筆。
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| 《淇澳圖》紙本墨筆 縱30厘米 橫1126.5厘米 北京故宮博物院藏 |
淇澳是個地名，位于河南省，以盛產(chǎn)竹子而著稱于世。此圖即是一幅表現(xiàn)河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構(gòu)圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。
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| 《從竹圖》藏南京博物館 |
鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應(yīng)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲.“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前后，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大諸人，而自成家法，體貌疏朗，風(fēng)格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱〖六分半書〗。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統(tǒng)“十分學(xué)七要拋三”，“不泥古法”，重視藝術(shù)的獨創(chuàng)性和風(fēng)格的多樣化，所謂“未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格”，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風(fēng)趣，為人民大眾所喜誦。亦能治印，“接近文何”。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。
